Videogame é Arte? Debate Histórico Ganha Nova Dimensão

A discussão sobre se videogames podem ser considerados arte é um debate antigo, que remonta à década de 1980. Com o passar dos anos, os jogos eletrônicos evoluíram significativamente em termos de tecnologia, narrativa e apelo visual, aproximando-se cada vez mais de outras formas de expressão artística. Paralelamente, instituições culturais e governos têm demonstrado um reconhecimento crescente, classificando os games como manifestações culturais e artísticas.

## Reconhecimento Institucional e Cultural

A noção de videogame como arte ganhou força em meados dos anos 80. Em 1983, a revista Video Games Player já defendia que os jogos eram tão artísticos quanto qualquer outra forma de entretenimento. Na mesma década, o Museum of the Moving Image, em Nova Iorque, realizou exposições que destacavam o caráter artístico dos fliperamas e videogames. Esses movimentos se intensificaram nas décadas de 90 e 2000.

Um marco importante ocorreu em 2006, quando o Ministério da Cultura francês classificou os games como "uma forma de expressão artística" e concedeu a três designers a honraria Ordre des Arts et des Lettres. Nos Estados Unidos, o National Endowment for the Arts (NEA) passou a aceitar jogos como projetos artísticos em 2012, culminando na exposição "The Art of Video Games" no Smithsonian American Art Museum.

No Brasil, o reconhecimento também avançou. O financiamento de videogames como manifestação artística iniciou-se em 2004. Em 2016, os jogos passaram a captar recursos pela Lei Rouanet, e desde 2023, estão formalmente incluídos na política de repasses audiovisuais da Lei Paulo Gustavo, facilitando o acesso a recursos e consolidando sua posição como arte e cultura.

## Críticas e Contrapontos

Apesar dos avanços, o debate sobre a natureza artística dos videogames persiste. Críticos renomados, como o falecido historiador de cinema Roger Ebert, levantaram questionamentos sobre a capacidade dos games de explorar a complexidade da experiência humana da mesma forma que outras artes. Ebert argumentava que a presença de regras, objetivos e diferentes finais em um jogo o distancia da arte, que não é feita para ser "vencida", mas "vivenciada".

Mesmo dentro da indústria, há quem compartilhe dessa visão. Hideo Kojima, renomado desenvolvedor de jogos, reconhece os elementos artísticos nos games, mas aponta que a busca pela satisfação do público e a natureza de "serviço" podem comprometer a pureza artística. Fundadores de estúdios de jogos independentes, como Michael Samyn e Auriea Harvey da Tale of Tales, também sugerem que os jogos cumprem um papel distinto da arte, focando mais no entretenimento e na diversão, embora isso não os desqualifique.

## Desafios e o Futuro

Um dos pontos centrais do debate atual é se os videogames são, de fato, tratados como arte na prática. Questões como a preservação de jogos diante do fim das mídias físicas e a constante repetição de fórmulas de sucesso pela indústria, em detrimento da inovação e da ousadia artística, levantam dúvidas. A falta de inovação e a constante aposta em modelos já estabelecidos pela indústria para garantir segurança financeira, ignorando o potencial de questionamento e afronta inerente à arte, são pontos que caminham na contramão do conceito de videogame como arte.

Esses desafios levantam a questão não apenas se o videogame é arte, mas se ele está realmente sendo cultivado e valorizado como tal, tanto pela indústria quanto pela sociedade.