Olivia Wilde disseca casamentos em 'O Convite', novo filme que estreia hoje

O filme "O Convite", dirigido e estrelado por Olivia Wilde, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (9) e promete explorar as nuances e crises de dois casamentos de forma surpreendente. A obra é uma adaptação de um filme espanhol de Cesc Gay e chamou a atenção de Wilde pela autenticidade da premissa: um casal em crise que convida os vizinhos para jantar e a noite acaba descambando.

Wilde, que também atua no longa ao lado de Seth Rogen como o casal Angela e Joe, contou em coletiva para jornalistas internacionais que buscou entender as razões pelas quais a história original já havia sido adaptada em diversas línguas. O elenco ainda conta com Penélope Cruz e Edward Norton interpretando os vizinhos Piña e Hawk. Rodado inteiramente em um único apartamento em São Francisco, o filme foi adquirido pela A24 após um leilão disputado no Festival de Sundance.

## Processo Criativo e Consultoria Inovadora

O processo de produção de "O Convite" buscou inspiração em filmes como "12 Homens e uma Sentença" e "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?", com o objetivo de ensaiar e filmar em ordem cronológica. Essa abordagem permitiu que o material se mantivesse vivo e pudesse ser moldado durante as filmagens, graças à colaboração dos atores. Olivia Wilde destacou que o roteiro sofreu alterações significativas desde a leitura inicial até a finalização, impulsionado pela especificidade e talento do elenco.

Um dos diferenciais do filme foi a consultoria da terapeuta e autora Esther Perel. Segundo Wilde, a ideia de que um relacionamento pode abranger múltiplas relações e que os vínculos podem ser reinventados com a mesma pessoa marcou profundamente sua visão. Essa concepção de constante reinvenção é o que embasa a citação de Oscar Wilde que abre o longa: "estar sempre apaixonado é a razão pela qual nunca se deveria casar". A diretora espera que o público reavalie essa perspectiva.

## Temas e Estética Visual

"O Convite" vai além de uma comédia de costumes ou sobre sexo, focando na coragem de confrontar a verdade com as pessoas que mais nos conhecem. Wilde ressalta a investigação sobre o que acontece quando a intimidade é confundida com fusão, levando à distância entre os parceiros. Essa dinâmica é reforçada pela estética visual do filme, que utiliza espelhos e vidros para simbolizar a falta de real conexão entre os personagens, mesmo quando dividem o mesmo espaço. Uma frase dita por Piña, "as pessoas esquecem que merecem mais", resume essa ideia, especialmente sob a perspectiva feminina, segundo a diretora.

## Desafios de Filmagem em Espaço Fechado

A escolha de filmar em um único apartamento foi um desafio deliberado, com referências como "Amor", de Michael Haneke. Wilde, junto à equipe de arte e fotografia, criou divisões e cantos no ambiente para gerar uma sensação de labirinto, proximidade e privacidade simultaneamente. As cenas de "tours pela casa", onde os casais se separam, surgiram de improvisos durante os ensaios e foram desenvolvidas explorando o cenário. A decisão de filmar em película 35mm, incomum para comédias contemporâneas, foi uma escolha pessoal de Wilde, que bancou o custo para garantir o resultado estético desejado, descrevendo o som da câmera como algo que "lançava um feitiço" sobre o set.